Index des termes techniques

Le gâble est fréquent sur les façades des édifices gothiques.

Un garde-corps (ou garde-fou ou rambarde) est un ensemble d'éléments formant une barrière de protection placée sur les côtés d'un escalier ouvert, ou pourtour d'un palier, d'une toiture-terrasse, d'une autoroute (le garde-fou prend le nom spécifique de glissière de sécurité avec ou sans garde corps pour que le personnel puisse ou non enjamber la protection), d'un balcon, d'une mezzanine ou d'une galerie ou à tout autre endroit afin d'empêcher une chute accidentelle dans le vide. La composition du garde-corps peut varier, mais généralement sa construction implique qu'il ne puisse être escaladé facilement ou qu'un enfant ne puisse se glisser entre ses composants.

De gorgea et goule (gueule). Les gargouilles sont souvent sculptées en forme de monstres : ces créatures hybrides matérialisant les vices vomis, rejetés du sanctuaire, rappelant au passant qui les voit expurger à pleine gueule les lies des gouttières, que hors de l’Église, ce ne sont que gémonies de l’esprit et cloaques d’âme (Joris-Karl Huysmans, La Cathédrale, 1898).

Sont dites géminées les fenêtres, arcades, colonnes groupées par deux sans être en contact et donc souvent séparés par une mince colonne.

Un petit animal est fréquemment présent aux pieds de la statue ou parfois remplacé par un coussin. Les gisants, contrairement aux transis ne sont pas présentés de façon réaliste. Les visages et les membres sont ceux de jeunes vivants endormis, les vêtements, souvent magnifiques, ont les plis qu'ils devraient avoir si la statue était à la verticale. Parfois, les gisants sont différenciés selon leur fonction : le chevalier tient son épée à deux mains, l'évêque tient sa crosse et bénit de l'autre main, le roi tient son sceptre. Le plus souvent ils sont en prière.

Certains gisants quittent leur attitude de sommeil et lisent (tombeau d'Aliénor d'Aquitaine à l'abbaye de Fontevrault, gisants de la cathédrale de Francfort). La basilique Saint-Denis, nécropole royale, recèle de nombreux exemples de gisants de rois et reines.

Cet ornement est en forme de demi-cône tronqué, disposé verticalement ou obliquement.

Du bas latin gothicus[i] ([i]relatif aux Goths). Adjectif d'abord utilisé péjorativement en Italie dès la Renaissance, le terme qualifie à l'origine l’ensemble de l'art médiéval. Au XIXe siècle, il se spécialise et ne désigne plus que le style nouveau qui naît dans le Nord de la France durant la décennie 1130-1140 et se prolonge jusqu'à la première moitié du XVIe siècle.

L’art gothique ou ogival se décline en quatre grandes phases :

• Le gothique primitif (1150-1200) : l'utilisation de la voûte sur croisée d'ogives est tentée pour la première fois en Ile de France : chœur de Saint Martin des Champs, abbatiale de Saint Denis (1135) par l'abbé Suger, Saint Pierre de Montmartre (1140), chœur de Saint Germain des Prés (1163).
• L'art des Grandes Cathédrales (1200-1250) : les anciennes églises romanes font place à des édifices plus vastes en longueur, (Paris, 127 m; Chartres, 130 m; Reims, 138 m; Amiens, 145 m), et en hauteur (Paris, 34 m; Chartres, 35 m; Reims, 38 m; Amiens, 44 m; Beauvais, 47 m).
• Le gothique rayonnant (1250-1400) est l'époque classique de l'art gothique. Les constructeurs des grandes cathédrales tendent à donner plus de largeur aux vaisseaux et aux baies. La sculpture se complique (chapiteaux à bouquet de feuillage), les piliers se découpent en minces colonnettes: Sées, Metz et Strasbourg sont les chefs d'œuvre de cette époque.
• Le Gothique flamboyant (1400-1550) se caractérise par l’exubérance : Le décor devient beaucoup plus riche et compliqué : ogives et voûtes sont accompagnées de nervures multiples. Du centre des croisées partent des clefs pendantes qui rappellent les stalactites de l'art arabe. Le chapiteau est supprimé pour accentuer l'impression d'élancement des vaisseaux. La richesse du décor extérieur est exubérante. Les statues sont abritées dans des niches surmontées de dais ; galeries, balustrades, gargouilles, clochetons, fleurons, pinacles dessinent sur le ciel des dentelles de pierre que les clochers dominent de leur masse élancée.

Appelé aussi gothique tardif, il naît dans les années 1350 et se développe jusqu'à la fin du XVe siècle, et même dans certaines régions, telle la Lorraine, durant la première partie du XVIe siècle.
Par rapport à la période précédente, la structure des édifices reste la même ; mais leur décor évolue vers un ornement exubérant, caractérisé par une grande virtuosité dans la stéréotomie (taille de la pierre). La technique de la pierre armée de la période rayonnante fait place à la pierre taillée : cela explique par exemple que les rosaces soient de dimensions plus modestes.
La voûte d'ogive se fait plus complexe, devenant dans certains édifices, décorative. La clef pendante ou cul-de-lampe, véritable prouesse technique, se fait plus fréquente.
Cette période voit des styles distincts apparaître dans différentes régions d'Europe. En Alsace, le chef d’œuvre du flamboyant se retrouve dans le portail Saint-Laurent de la cathédrale de Strasbourg et à Saint-Thiébaud de Thann.

Du latin goutte, ce mur est perpendiculaire au mur pignon.

Les arcs qui couvrent les grandes arcades sont appelés grands arcs.