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Le décor architectural en Alsace
Par Elsa Dongois
Publié le 21 septembre 2012
Décor du XIe siècle
Motifs en arêtes de poisson
Photo Elsa Dongois, 2011
Au XIe siècle, les décors se résument essentiellement à un travail de finition décorative des surfaces avec différents motifs géométriques, tels que des arêtes de poisson, des épis, des échiquiers par exemple.
En témoigne justement ce pilier de la chapelle Sainte-Marguerite d'Epfig, où l'on distingue aisément un motif caractéristique en arêtes de poissons.
Décor du XIIe siècle
À l’extérieur
Décor de lésènes - église Saint-Étienne à Marmoutier
Photo Elsa Dongois, 2011
Motifs de billettes et consoles décorées - église Saints-Pierre-et-Paul à Rosheim
Photo Elsa Dongois, 2011
Ici, les caractéristiques principales sont :
Des moulurations, qui animaient les surfaces : les lésènes et les billettes.
Des sculptures, qui se dressaient aux endroits les plus significatifs de la construction : au niveau des angles, des consoles, des chapiteaux et des tympans.
Acrotères à la base des pignons - église Saints-Pierre-et-Paul à Rosheim
Photo Elsa Dongois, 2011
Les personnages étaient liés à l’Ancien Testament et au Nouveau Testament. C’est aussi l’apparition de figures qui mettaient en garde le spectateur s’il ne se conduisait pas honnêtement. Toute mauvaise action se trouvait illustrée à l’extérieur de l’édifice.
Les formes étaient très variées et les sculpteurs adoptèrent progressivement la technique de la ronde-bosse, du haut-relief ou du relief méplat (bas-relief).
La photographie des acrotères, à la base des pignons de l'église Saints-Pierre-et-Paul de Rosheim, montre les premières sculptures en ronde-bosse figurant des monstres terrassant des hommes (voir ci-contre).
Des porches : les quelques porches d’églises romanes conservés comportent des chapiteaux décorés.
Des exemples sont notamment visibles à :
- l'église Saint-Michel et Saint-Gangolphe à Lautenbach,
- à l'église Saints-Pierre-et-Paul à Andlau,
- à l'église Saint-Étienne à Marmoutier,
- à l'église Sainte-Marie à Niedermunster,
- à l'église Saint-Léger à Guebwiller…
Chapiteau - église Saint-Étienne à Marmoutier
Photo Elsa Dongois, 2011
Des chapiteaux décorés, placés sur quelques porches d’églises romanes conservés.
Les chapiteaux étaient ornés de motifs sculptés divers : formes géométriques, motifs végétaux, bestiaire fabuleux. La présence de programmes narratifs élaborés sur des séries de chapiteaux fut une innovation romane.
Voyez, par exemple, les chapiteaux du cloître de l’abbaye Sainte-Sophie et Saint-Trophime d’Eschau, remonté en partie au musée de l’Œuvre Notre-Dame de Strasbourg, ou celui d’une colonne à l’entrée d’un porche de l'église Saint-Étienne de Marmoutier (voir ci-contre).
Portail de l’église Saint-Léger de Guebwiller
Photo Elsa Dongois, 2011
Des portails, qui se dégageaient en relief sur la paroi.
Leurs dimensions furent accentuées par un cadre qui leur conférait une dimension considérable, comme c'est le cas par exemple à l’église Saint-Léger de Guebwiller (voir ci-contre).
Tympan de l’église Saints-Pierre-et-Paul à Sigolsheim
Photo Elsa Dongois, 2011
L’iconographie la plus présente au niveau du tympan en Alsace était l’Agneau, symbole christique ou bien le Christ entouré de saints. La présence de la Vierge devint de plus en plus marquée à partir de la fin du XIIe siècle.
Pour exemple, voyez le tympan de l’église Saints-Pierre-et-Paul à Sigolsheim. Au niveau du tympan, le Christ, entre Pierre (la clef) et Paul (les Écritures).
Ils sont flanqués de personnages offrant une bourse et un autre offrant un tonneau. Au niveau du linteau, le Tétramorphe.
À l'intérieur
À l’intérieur de l’édifice, les ornements sculptés se retrouvent sur les chapiteaux.
Si l’on regarde bien les exemples de sculptures ci-dessus, on peut remarquer que :
- La sculpture restait tributaire du cadre.
- La sculpture était conçue pour souligner la fonction architecturale de son support.
- L’artiste ne cherchait pas le naturalisme mais avait recours à une stylisation des formes. Le sens l’emportait sur la forme.
- Les personnages en relief ont une attitude figée et une expression intériorisée.
- Il faut rappeler que ces sculptures étaient peintes en couleur.
Il est parfois plus évident de reconnaître la sculpture romane en la comparant à la sculpture gothique qui tendit par la suite à s’émanciper du cadre architectural pour acquérir de l’autonomie, passant du relief à la ronde-bosse. Les figures, largement plus nombreuses sur l’édifice, gagnèrent en naturel dans le rendu des drapés, des gestes et des expressions. Les sculpteurs gothiques les rendirent plus humaines.